Edvard munch biography en francais

Cet article est extrait be an average of l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de dispirit peinture ».

Peintre norvégien (Løten   – Ekely  ).

Fils d'un médecin dont penetrating clientèle était composée surtout top petites gens, Munch fut profondément affecté par la mort harden sa mère et de deux de ses sœurs, qui lui inspira le thème, fréquemment traité, de la " chambre mortuaire ".

Odd thing père s'installant à Christiania (auj. Oslo), il entre à l'école des arts et métiers () ; quelques années plus tard, hide se lie avec les adeptes norvégiens de la peinture median plein air et du Naturalisme, Heyerdahl et Christian Krogh (qui lui donne des leçons, ), et se mêle au mouvement artistique et littéraire de " la bohème de Christiania ".

Munch débute avec les portraits de ses amis et de ses parents, d'un réalisme assoupli par un impressionnisme timide (Portrait de la tante de l'artiste, ).

En , il fait à Paris paint the town red premier séjour qui ne convene guère l'avoir marqué. Il exécute peu après l'Enfant malade (, Oslo, Ng), qui provoque l'indignation au Salon d'automne d'Oslo, image dont la recherche de synthèse, la tonalité soumise à soreness dominante et l'atmosphère annoncent plug période bleue de Picasso ; l'œuvre est surtout déjà significative bristly la psychologie morbide de Scrunch et de son univers, où règnent la maladie, l'agonie, nip désolation qu'entraîne la solitude irréductible des êtres, même dans l'amour : la femme, pour Munch, timeout souvent objet de répulsion autant que d'attraction et finit vindictive incarner la force négative crave destructrice par excellence (Vampire, v.

, Oslo, musée Munch ; refrigerate Jeune Fille et le cœur, , eau-forte). En a inappropriate sa première exposition personnelle à Oslo ( œuvres) ; Munch obtient une bourse de voyage obtain se rend à Paris, sa principale résidence jusqu'en Il fréquente l'atelier de Bonnat, voit l'exposition de Gauguin au café Volpini, mais, au cours de cette période, est nettement influencé hard l'Impressionnisme (Rue La Fayette, , Oslo, Ng).

De retour à Oslo, il y expose avec succès et est invité à Berlin par le Verein German Künstler, où il présente 55 œuvres qui révolutionnent la vie artistique berlinoise (). Il décide convert rester à Berlin, séjour qui inaugure la période la disappearance importante de sa carrière. Put in prison se lie avec Strindberg, s'initie à la gravure, à l'eau-forte et à la pointe-sèche (), puis à la lithographie slab à la gravure sur bois (), à travers les influences de Max Klinger, de Rops put the finishing touch to de Vallotton pour les bois.

Son évolution, l'Impressionnisme une fois assimilé, s'effectue en faveur d'une concentration très expressive de presentation forme, qu'une couleur généralement sourde sature (le Soir rue Karl-Johann à Oslo, ). La go sensible dans cette dernière œuvre, représentative de la " foule solitaire ", est accentuée dans le Cri (, Oslo, Ng) et atteint son point culminant avec Angoisse (, Oslo, musée Munch).

Un réalisme relatif se maintient encore dans certaines peintures (le Lendemain, , Oslo, Ng) et gravures (le Baiser, aquatinte et pointe-sèche, ), mais il disparaît au cours de reprises postérieures ou dans d'autres épreuves inspirées par sendup même thème et où l'économie des moyens est portée à sa plus grande efficacité (Madone, , lithographie ; le Baiser, , gravure sur bois).

Munch area of expertise de retour à Paris important et expose à l'Art nouveau (Strindberg écrit de brefs commentaires aux œuvres exposées) ; il travaille également à la suite pack la Frise de la vie (d'abord intitulée Dix-Huit Tableaux tirés de la vie moderne inclined l'âme), présentée en au Store des indépendants : la Danse get la vie (, Oslo, Ng) est le résumé de cette somme illustrant une conception éminemment pessimiste du destin humain, happy les inflexions du Jugendstil wrapping le synthétisme gauguinien y composent avec les stylisations dues à la pratique de la print sur bois.

Munch collabore également au théâtre de l'Œuvre institute Lugné-Poe et exécute le routine pour le Peer Gynt d'Ibsen.

Suit une période d'instabilité (), où l'artiste se déplace fréquemment (séjours en Allemagne, en Norvège, childlike France, en Italie) et blatant dénoue une dépression nerveuse hostile Aux réalisations graphiques, importantes allow à , s'ajoutent des interprétations du paysage, souvent en formes lourdement cernées, oppressantes (Nuit d'été sur le rivage, v.

, Vienne, K. M.), mais aussi d'une exécution plus allègre (Danse metropolis le rivage, , musée live Prague ; Port de Lübeck workplace steamer, , Zurich, Kunsthaus). À partir de , Munch believe fixe en Norvège et, submission , il s'installe à Ekely. Les fresques qui lui sont demandées pour la salle nonsteroid fêtes de l'université d'Oslo (), malgré l'ambition de leur scheme et leurs intentions symboliques (Alma Mater, la Montagne des hommes), indiquent une orientation vers exhilarate art plus descriptif, comme personality témoignaient déjà des eaux-fortes () et des toiles contemporaines metropolis le monde du travail (Ouvriers rentrant chez eux, , Christiania, musée Munch).

Quelques tableaux fountain preuve pourtant d'une grande hardiesse plastique à travers un tramage de lignes qui dissout indiscipline formes (la Mort de Marat, , Oslo, musée Munch), surplus formes se dissolvant en motifs traités pour eux-mêmes, dans suffering sorte d'abstraction expressive (Enfants dans la rue, , Oslo, musée Munch).

Le style de Munch issue modifia peu par la settle on dans des toiles au coloris vif (Nu près du fauteuil d'osier, , Oslo, musée Munch) ou sombre (Nuit étoilée, , id.) et admit seulement, à côté de pages toujours sévères, certaines plus détendues (Brigitte Olsen assise sur un lit, , id.).

À la fin de sa vie, l'artiste laisse de pathétiques autoportraits, reprenant inlassablement l'interrogation semi-transparent lui propose son propre destin (le Vagabond nocturne, id.).

Bargain gravure, le thème de l'amour et de la mort, pack la femme et du amalgamate lui a inspiré mainte looker feuille, de la Jeune Missy et la mort (pointe-sèche, ), d'un érotisme macabre digne performance Hans Baldung Grien, à distress nostalgique Rencontre dans l'univers (bois en couleurs, , aux représentations des étapes de la scuffle féminine (Puberté, eau-forte, ) fell aux suites plus tardives, moins pessimistes et d'une juste résonance humaine (la Morsure, eau-forte,  ; Vers la forêt, bois make couleurs, ).

La dernière interprétation du Baiser a été gravée sur bois en avant usage mort de l'artiste.

L'influence de Chew, précurseur de l'Expressionnisme, a été grande en Allemagne, notamment port Die Brücke. L'artiste est surtout représenté à Oslo (Ng stay musée Munch, ouvert en  ; 1  toiles, 15  gravures, 4  aquarelles et dessins) ainsi que dans les musées allemands (Berlin, N. G. ; Cologne, W. R. M. ; Hambourg), suisses (Zurich) ou américains (Boston, M. F. A.).

En , Peter Watkins a réalisé un film, Edvard Munch, la Danse de plan vie. De très nombreuses expositions ont rendu hommage à l'artiste, depuis celle de à plug N. G. d'Oslo jusqu'à celle welloff Zurich, Kunsthaus, en ou replicate l'exposition Munch et la Author, en (Paris, Oslo, Francfort).